My New Band Believe

Please Please You & Brudenell przedstawiają... *To jest impreza stojąca* Debiutancki album My New Band Believe zaczął się jak gorączkowy sen. Cameron Picton, delirujący w pokoju chińskiego hotelu, walczył z nagłym atakiem choroby, gdy ogarniały go błyski dziwnych obrazów i luźne wstążki pomieszanych tekstów. Muzyk później uratował i ukształtował niektóre z tych fragmentów w piosenki, ale najbardziej utkwiła mu w pamięci dziwna fraza „My New Band Believe”. Gdy przyszedł czas, by ochrzcić swój solowy projekt, nie było nad czym się zastanawiać; ten nieporęczny zlepek słów musiał stać się jego znakiem rozpoznawczym. Picton przyznaje, że czasem kręci nosem na tę nazwę, uznając ją za chwilami kiczowatą i szczerą, pytającą o swoją świadomość, a nawet nie całkiem poprawną gramatycznie. Lecz z drugiej strony, nigdy nie zwątpił w jej dziwną genialność. My New Band Believe działa jako reintrodukcja i świeży start, jednocześnie podkręcając osobowość twórcy i jednocześnie doceniając zbiorowy wysiłek, jaki włożyli w powstanie projektu. To także otwarte zaproszenie, subtelny sygnał, że jeśli słuchacz chce spotkać się z muzyką na jej własnych warunkach, zostanie nagrodzony za odważny skok w nieznane. Jako basista i od czasu do czasu frontman black midi, Picton wspólnie z kolegami wypracował wybuchową formę muzycznego budowania świata, tkał złożone opowieści przez ekscytujące fragmenty kontrolowanego chaosu. Kiedy grupa zakończyła działalność w 2023 roku, artysta nie miał natychmiast ochoty robić solowej płyty ani wracać do innego zespołu. Luźne plany bycia rotacyjnym współpracownikiem z różnymi londyńskimi grupami w stylu Jim O’Rourke, w tym caroline, były omawiane i nawet próbowane na próbach, ale nie doczekały się pełnej realizacji. To właśnie z pozycji nie do końca zespołowego gracza, nie do końca lidera, Picton wszedł do studia, a powoli zaczęły kiełkować nasiona My New Band Believe. Debiut grupy to ogromny i halucynogenny album. To zbiór muzyki, która skręca przez zupełnie różne rejestry emocjonalne i tematyczne, jednocześnie rozwijając nieprzerwanie fascynującą nitkę sennych skojarzeń. Picton jest niewiarygodnym lecz charyzmatycznym narratorem, a wraz z obsadą gwiazdorskich muzyków, w tym Kirana Leonarda, Caiusa Williamsa, Steve'a Noble'a, Andrew Cheethama, a także członków caroline, prowadzi słuchacza przez szybko rozwijający się multiwersum własnego autorstwa. Dzięki My New Band Believe nie tylko odnajduje się jako lider, ale także aranżuje sprzeczne, fragmentaryczne i histeryczne pomysły, aż tworzą genialny rodzaj sensu. My New Band Believe jest równie epickie i luksusowe jak wcześniejsza praca Pictona w black midi, choć jego brzmienie jest zwinne, a nie palące. Album jest niemal całkowicie akustyczny, z użyciem minimalnej ilości pogłosu i efektów elektronicznych. Byłoby błędem sądzić jednak, że te lekkie zabiegi oznaczają, że muzyka jest mniej maksymalna. Krystaliczność dźwięku tylko podkreśla jej dynamikę. Podczas gdy muzyka startuje na bazie kwartetu smyczkowego nakładanego na siebie wielokrotnie, Picton prowadzi swój zespół tak, że każdy utwór formuje się, rozprasza i grupuje na nowo, tak że uniesienie jednej piosenki uderza gwałtownie w pęd kolejnej. Inspirowany hipnotyzującym, energicznym graniem na gitarze Berta Janscha i panoramicznym popem Judee Sill, My New Band Believe jest jednocześnie wszechogarniający i nieustannie w ruchu. Narastanie tych piosenek jest kluczowe do dramatyzowania ich szalonych emocji. Utwór „Actress” porównuje zdolność przyjaciela do autodestrukcji z ogromem ich marzeń, które Picton towarzyszy muzyką cichnącą, by nagle wznieść się w górę. „Opposite Teacher” buntuje się przeciwko losowi zostania taki jak rodzice, ale w miarę jak utwór stopniowo narasta do gorączkowego szczytu, ostatecznie nie może oprzeć się powrotowi do swojego cyklicznego (i znajomego) gitarowego motywu. Choć brzmienie zespołu jest ekscytująco pewne siebie, twórczość Pictona rozwija się w oparciu o głęboką niejednoznaczność. Muzyk przyjmuje nieustannie zmieniające się perspektywy, nadając kształt żywym, wewnętrznym światom swoich narratorów. Postaci Pictona to poszukiwacze, którzy pilnie dążą do obiektu swoich pragnień przez kręte uliczki i zarośnięte labirynty jego muzyki. W „Target Practice” staje twarzą w twarz ze swoim celem. Utwór przekształca zawzięty wendetynizm w hymn do śpiewania, mniej ballada o morderstwie, a bardziej Luigi Mangione w kabarecie. To pusta fantazja zemsty, gdzie trzymając życie kogoś potężniejszego na celowniku, jego postać odzyskuje poczucie własnej sprawczości. Nawet gdy ścieżka jest mętna, a cel jakiego Picton ściga jest bardziej cieniem, Picton odważnie idzie naprzód. Wpływ takich postaci jak Jansch i John Renbourn jest najbardziej widoczny w „Heart of Darkness”, który czerpie z historii transatlantyckiej interpretacji i eksperymentu, aby umieścić poszukiwania protagonisty w muzycznej anomalii czasowej. „One Night” jest pięknie, niemal boleśnie otwarty: to miniaturowa powieść Dennisa Coopera, gdzie Picton wystawia swoje ciało na ryzyko dla nawiązania bliskości, głodny rodzaju intymności, której nie potrafi w pełni wyrazić. „You are not the man I took you for” śpiewa z powstrzymanym westchnieniem, przechodząc przez brutalne zbliżenia i przemijające chwile słodyczy, wyczekując iskry intymności i rozpoznania. Picton ma talent do uchwycenia otoczeniowego niepokoju i rzadki dar przekształcania go w pop. Istnieje ogromna prawda w jego malowaniu za pomocą przytłaczających, mieszanych emocji. „Love Story” jest jednym z wyróżniających się utworów albumu. Piosenka ukazuje Pictona w swoim żywiole: zostaje w domu, gotuje posiłek, czuje się seksownie dla partnera, aż nagle ta chwila znika. W jednej chwili prostota tego utworu zostaje skontrastowana przez widmo utraty. Byłoby jedno, gdyby My New Band Believe ugrzązł na lękach dnia dzisiejszego, ale na debiucie Picton udowadnia, jak bardzo potrafi uchwycić ich odwrót; ludzi pokonujących strach i sięgających po coś większego niż oni sami. Tym albumem Picton oferuje projekt, w który można wierzyć.