Cola

Please Please You & Brudenell präsentiert...   C.O.L.A. ist so etwas wie ein selbstbetiteltes Album. Es ist ein Akronym für Cost of Living Adjustment (Lebenshaltungskostenanpassung), ein passender konzeptueller Rahmen für das dritte Album der Band. Warum? Weil C.O.L.A. unter anderem Sozialismus gegen die Hölle abwägt. Es geht darum, das Risiko des Lebens zu spielen. Die unheimlichen und süßen Schmerzen, die Nostalgie hervorrufen kann. Für die Bandmitglieder Tim Darcy, Evan Cartwright und Ben Stidworthy ist das kein Neuland. Es ist, wie Cartwright sagt, „eine Vertiefung dessen, was wir bisher gemacht haben.“ C.O.L.A. ist ein komplexes, wunderschönes und manchmal eigenartiges Werk. Es ist das am feinsten ausgearbeitete Album der Band – eine Perfektion sorgfältig geschärfter ästhetischer Impulse.  Darcy beschreibt Cola als Band als geprägt von seinem „geschmackvollen Minimalismus“. Einer tiefen Wertschätzung für Musik, die romantisch, subtil und täuschend intensiv ist. C.O.L.A. ist jedoch das maximalistischste Werk der Band bisher. Das ist ein wenig mit einem Augenzwinkern zu verstehen („Wir haben uns große Sorgen gemacht“, sagt Cartwright, „dass alle Songs auf diesem Album zu unterschiedlich sein könnten“). In der Praxis bedeutet dieser Maximalismus, dass ein Song wie „Hedgesitting“ sowohl mit Live-Drums als auch mit einem gesampelten Drum-Loop arbeitet. „Hedgesitting“ ist ein wunderschöner, üppiger Song – wie eine dekonstruiert, geschnitten und verzerrte B-Seite von The Cure’s „Disintegration“. Außerdem ist er ein wenig von Sarah Records beeinflusst. „Als du jung warst“, singt Darcy zu Beginn des Songs, „kamtest du hierher, um es zu schaffen.“  C.O.L.A., wie alles, was die Band schreibt, ist von Natur aus kollaborativ. Die Band schreibt alles zunächst separat, um sich dann gemeinsam im Studio zusammenzufinden und zu arbeiten. Man sieht das besonders bei „Hedgesitting“ in Aktion: Der Song begann mit Akkorden, die Darcy geschickt hatte, dann erweiterte die Band ihn zusammen, während Stidworthy ihn direkt vor dem Studio-Session noch remixt hat. Diese Arbeitsteilung funktioniert intuitiv. Es ist Teil der DNA der Band, ein Arrangement, das Stidworthy geschrieben hat, aufzunehmen und dann von Darcy und Cartwright weiter auszubauen. Nehmen Sie als Beispiel „Favoured Over the Ride“. „Ich wollte eine düstere, melancholische Klangpalette schaffen, zu der Tim die Texte schreiben kann“, sagt Stidworthy. Der Song beginnt mit einem einsamen, verträumten Gitarrenriff, dann setzt eine klare Basslinie ein und alles wird deutlich: „Was ist an der Decke, das deinen Blick gefangen hat?“, singt Darcy. Ein Moment der Klarheit auf einem Album, das sich mit abstrakten Themen beschäftigt. C.O.L.A. steckt voller solcher klarer Momente: wo ein Wirbel von Gefühlen so deutlich wird, dass es fast ein bisschen weh tut.  Eines der Ziele bei C.O.L.A. war, die Melodie die Texte leiten zu lassen. Das ist eine klare Abweichung vom Sprechgesang, der bei vielen von Darcys früheren Alben prägend war. Hier stehen die Gesangsmelodien auf einer Ebene mit allen anderen Melodien des Albums. Doch die Texte sind keineswegs weniger poetisch oder präzise als alles, was Darcy zuvor geschrieben hat („Es ist nicht“, scherzt er, „als würden wir einen Cocteau Twins-Song machen.“). Das Ergebnis ist ein Album, das sich seiner Teile bewusst ist und alle als gleich wichtig behandelt. C.O.L.A. ist ein Album, das mit sich selbst spricht: in dem alle Teile in direktem Dialog miteinander stehen. Die Klänge verschmelzen nicht, selbst wenn sie weitreichend sind. Es ist abstrakt, schräg, manchmal eigenwillig, wie auch immer man es nennen möchte. Aber es ist auch schön, ganz klassisch schön. Schön, wie ein Gemälde schön sein kann. Wirklich, wirklich atemberaubend. Fast gemeißelt in der Art, wie es so bewusst mit Experimenten spielt. Zum Beispiel bei „Skywriter’s Sigh“: Hier knistert und flackert es, berührt das Erhabene. Das ist Cola, die Band, auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.