Cola

Please Please You & Brudenell Apresentam...   C.O.L.A. é meio que um álbum autointitulado. É um acrônimo para Cost of Living Adjustment (ajuste do custo de vida), uma estrutura conceitual adequada para o terceiro disco da banda. Por quê? Porque C.O.L.A. considera, entre outras coisas, socialismo versus inferno. Considera: jogar os dados da vida. As pontadas estranhas e doces que a nostalgia pode provocar. Isso não é um território novo para os membros da banda Tim Darcy, Evan Cartwright e Ben Stidworthy. É, nas palavras de Cartwright, “um aprofundamento do que já vínhamos fazendo.” C.O.L.A. é um disco intricado, belo e às vezes estranho. É a obra mais aprimorada da banda. Uma perfeição de impulsos estéticos cuidadosamente lapidados.  Cola, como banda, diz Darcy, é definida por seu “minimalismo elegante.” Uma profunda valorização de fazer música que é romântica, sutil e enganadoramente intensa. C.O.L.A., contudo, é o trabalho mais maximalista da banda até hoje. Isso é um pouco irônico (“Nós estávamos muito preocupados,” diz Cartwright, “com todas as músicas deste disco serem diferentes demais”). Na prática, esse maximalismo significa que uma faixa como “Hedgesitting” tem tanto bateria ao vivo quanto um loop de bateria sampleado. “Hedgesitting” é uma música linda e exuberante. É como um lado B desconstruído, violento e remixado do álbum Disintegration, do The Cure. Também tem uma certa dívida com a Sarah Records. “Quando você era jovem,” canta Darcy no início da música, “você veio para conseguir.”  C.O.L.A., como tudo o que a banda escreve, é inerentemente colaborativo. A banda escreve tudo separadamente, depois se reúne e trabalha no estúdio. Veja novamente “Hedgesitting” para ver isso em ação, que começou com acordes que Darcy enviou, depois a banda expandiu junto, com Stidworthy remixando pouco antes de irem ao estúdio. Essa divisão de trabalho funciona intuitivamente. Faz parte do DNA da banda dizer, pegue um arranjo que Stidworthy criou, e então Darcy e Cartwright constroem a partir dele. Tome “Favoured Over the Ride” como exemplo. “Eu queria criar uma paleta sombria e melancólica para o Tim escrever as letras,” diz Stidworthy. A música começa com um riff solitário e sonhador de guitarra. Então surge uma linha clara de baixo e tudo se torna nítido: “O que está no teto que prendeu seu olhar?” canta Darcy. É um momento de clareza em um disco interessado na abstração. C.O.L.A. está cheio desses momentos de clareza: quando todo um turbilhão de sentimentos fica tão claro que chega a doer um pouco.  Um dos objetivos com C.O.L.A. foi deixar a melodia guiar as letras. Isso é uma mudança distinta do sprechgesang que tem sido uma âncora em muitos discos anteriores de Darcy. Aqui, as melodias vocais estão no mesmo nível que todas as outras melodias do disco. Mas as letras não são menos poéticas, nem menos precisas do que qualquer coisa que Darcy já tenha escrito (“Não é,” ele brinca, “como se estivéssemos fazendo uma música do Cocteau Twins.”) O resultado é um álbum que tem uma consciência implacável de todas as suas partes, tratando-as com igual importância. C.O.L.A. é um disco que fala consigo mesmo: onde todas suas partes conversam diretamente entre si. Os sons não se confundem, mesmo quando são expansivos. É abstrato, oblíquo, às vezes estranho, como quiser chamar. Mas também é belo, no sentido clássico. Belo como uma pintura pode ser. Realmente, realmente lindo. Quase esculpido na maneira como joga tão deliberadamente com a experimentação. Em “Skywriter’s Sigh,” por exemplo, as coisas crepitam e tremulam. Toca o sublime. É a Cola, a banda, em seu melhor momento.