My New Band Believe

Please Please You & Brudenell presents... *こちらはスタンディングの公演です* My New Band Believeのデビューアルバムは、まるで熱にうかされた夢のように始まりました。中国のホテルの一室で高熱に苦しみながら、キャメロン・ピクトンは奇妙な映像の断片とぐちゃぐちゃに混ざった文字列の断片に襲われていました。後に彼はその断片を幾つか救い出し、曲へと形作りましたが、最も鮮明に心に残ったのは「My New Band Believe」という奇妙なフレーズでした。ソロプロジェクトの名前を決める時、迷いはなく、この一見不恰好な言葉の組み合わせが彼の看板になるべきだと確信しました。 ピクトン自身も、この名前を時には恥ずかしく感じたり、安っぽくてまじめすぎると思ったり、自己認識が怪しかったり、文法的にも完全ではないと認めています。しかしそれ以外の面では、その奇妙な輝きに一度も疑いを抱いたことはありません。My New Band Believeは、著者の新たな自己紹介であり再出発であると同時に、共同制作への敬意を示しています。またこれはリスナーへのオープンな招待状であり、音楽をそのまま受け止めようとするならば、暗闇に飛び込む勇気に対してきっと報われるだろうというほのかな合図でもあります。 ブラック・ミディのベーシストで時にフロントマンも務めたピクトンとバンドメンバーは、爆発的な音楽世界の構築に取り組み、制御された混沌のスリリングなパッセージを織り交ぜた複雑な物語を奏でていました。グループが2023年に解散した時、ピクトンはすぐにソロ作を出すことも別バンドに飛び込むことも考えていませんでした。ジム・オルーク風に様々なロンドンのグループとのローテーションコラボレーションをするという緩やかな計画も、carolineを含めて話し合われリハーサルもしましたが、結局実現しませんでした。そうした半端なチームプレーヤーであり半端なバンドリーダーの立場から彼はスタジオに入り、My New Band Believeの種が徐々に芽を出し始めました。 このグループのデビュー盤は圧倒的で、幻覚的な作品です。様々な感情やテーマがめまぐるしく移り変わる中で、尽きることのない夢の論理の糸を解きほぐしていく音楽の集合体です。ピクトンは信頼できないながらも魅力的な語り手であり、キラン・レナード、カイアス・ウィリアムズ、スティーブ・ノーブル、アンドリュー・チーサム、そしてcarolineのメンバーを含む一流の演奏者たちと共に、リスナーを彼ら自身が生み出した急速に展開する多元宇宙へと誘います。My New Band Believeにより彼はリーダーとして本領を発揮し、対立し断片的かつヒステリックなアイデアを見事な形に編み上げます。 My New Band Believeはブラック・ミディでの以前の作品と同様に壮大かつ華やかですが、そのサウンドは激烈というよりも軽快です。ほぼ完全にアコースティックで、リバーブや電子効果は最小限に抑えられています。しかし、こうした軽やかなタッチだからといって音楽が控えめだと誤解するのは間違いです。クリアな音質はその躍動感をより強調します。自身で何度も重ねられた弦楽四重奏の上に乗って飛び立つこの作品で、ピクトンはバンドを巧みに導き、それぞれのトラックが形作られ、ばらばらになり、再びまとまるように仕組まれており、ある曲の高揚感が別の曲の激流にぶつかっていきます。バート・ジャンシュの催眠的で硬派なギターとジュディ・シルの壮大なポップに影響を受けたMy New Band Believeは、包括的でありつつ絶えず変化し続けています。これらの曲の盛り上がりはその狂乱の感情を劇的に表現するのに不可欠です。「Actress」のような曲は、友人の自己破壊衝動を彼らの夢の広大さと対比させ、ピクトンは音楽でその感情を押し殺しつつ、突然空高く飛翔します。「Opposite Teacher」では親のようになる運命に怒りを燃やし、曲が熱狂的なピークに向かって上昇していくものの、結局はその循環的（そして馴染み深い）ギターラインに戻らざるを得ません。 バンドのサウンドはスリリングに自信満々ですが、ピクトンの作詞は深い曖昧さから生まれています。彼は視点を絶えず変化させ、語り手の鮮烈な内面世界に形を与えます。ピクトンのキャラクターたちは、ねじれた路地や藪に覆われた迷路を通り抜けて切望の対象を必死に追い求める探求者です。「Target Practice」では標的と対峙し、その曲は血気盛んな自警団活動をみんなで歌えるアンセムに変え、単なる殺人バラッドというよりもルイージ・マンギオーネがキャバレーで演じるもののようです。それは空虚な復讐のファンタジーで、より強力な相手の命を狙い撃つことで、自身の主体性を取り戻したかのように感じる人物像が浮かび上がります。 たとえ道が曖昧で追うべき対象が影のようにぼんやりしていても、ピクトンは勇敢に前進します。ジャンシュやジョン・レナボーンの影響が特に色濃い「Heart of Darkness」では、大西洋をまたいだ解釈と実験の歴史を音楽的タイムワープに乗せ、主人公の探求を描いています。 「One Night」は美しく、ほとんど痛みを伴うほどにオープンで、デニス・クーパーの小説のように、ピクトンはつながりを求めて身体を張り、言葉にし切れない親密さを渇望しています。 「あなたは私が思っていた男ではない」と彼は抑えきれない吐息とともに歌い、暴力的な関係や儚い甘い瞬間を繰り返しながらも、親密さと認識のきらめきを求め続けます。 ピクトンは環境的な不安を捉え、稀有な才能としてそれをポップへと昇華させます。彼が溢れる混ざり合った感情で描くその描写には非常に大きな真実があります。「Love Story」はアルバムの中でも特に際立つ曲の一つです。この曲は料理をしながらパートナーに魅力を感じ、家にいてリラックスしているピクトンの姿をとらえていますが、一瞬でその幸福感は消え去ります。シンプルな甘さが一瞬で失われる喪失の影によって際立つのです。 My New Band Believeが現在の恐怖で足踏みすることはなく、このデビューアルバム全体を通して、ピクトンはその裏側、恐怖を乗り越え自分を超えた何かに到達しようとする人々の姿を見事に捉えています。この作品でピクトンは、信じるに足るプロジェクトを提示しました。