ニック・ハキム

Brudenell Presents... ニック・ハキムは、分析的哲学者、神秘的詩人、抽象画家の中間に位置しています。彼が音楽について話すのを聞くと、音楽の力を完全に理解し、その魔法に感動し、奇跡を見た人物に出会うことになります。彼は、古代の芸術形式であり、永遠の癒しとして音楽に捧げています。彼の音楽を聴くことは、これらの真実を生で感じることを意味します。この精神は、ニューヨークを拠点にしたソングライターが、作曲家として、またコラボレーターとしても、彼の音楽に持ち続けているものです。2017年の『Green Twins』や2020年の『Will This Make Me Good』といった初期のアルバムから、新しいアルバム『I Can See』に至るまで、ハキムは彼が書いたすべての音符、歌ったすべての歌詞の中に真実を追求しています。彼の真実は、事実というよりも抽象的で無形のものであり、ボルヘスのようであり、ジョージ・ワシントンのようではありません。それは『I Can See』全体に表れている宇宙的な確信であり、宇宙の中の善には理由があると信じることです。『I Can See』に収められている一曲「Real Here Now」は、ハキムがアルバムをどのように書き、想像し、録音したのかを洞察する手がかりを提供します。この曲は、彼が育った家に似た家の物語を語り、ハキムはこの住居で、すでにこの領域を離れた家族と交流できるようになります。これは、ローファイで抑えたソウルポップのジャムであり、ハキムのこれまでで最も直接的な歌詞を特徴としています。「久しぶりに会ったね、元気だよ」と彼は歌い始めます。この作曲を説明する中で、ハキムは「曲の感覚」について言及し、「Real Here Now」が、彼がこの空間を想像する時の気持ちを懐かしく思い出させるものであってほしいと願っていたと言います。そこには、去った人々が再び自分の声を見つける場所が存在しています。「それは、以前によく聞いていた歌を誰かが歌うことに関連しています。今は、その人の記憶だけがあるのです。」彼はその歌の中で、もう一度彼らの声を聞けたらどんなに素晴らしいだろうかと表現しています。ほとんどすべての『I Can See』の曲は、ハキムの前作『Cometa』が制作された時期に録音されましたが、それはそのプロジェクトが存在する宇宙とはまったく異なる世界にあります。また、特定の意味で、いくつかの『I Can See』の曲も異なる世界に存在しています。このアルバムの半分はテキサスのソニックランチで録音され、残りの半分はハキムのニューヨークのアパートで作られました。両方のセッションはパンデミック中に行われ、それゆえ『I Can See』は、ハキムの世界での移ろう空間に対する生きた反応であります。それは、自らの現実と向き合うアーティストの姿を捉えたものであり、聴くたびに新しい角度を明らかにします。これらの曲は古く、ハキムの人生の不確実な期間を反映しているものの、彼の『I Can See』は明瞭さによって定義されています。この明瞭さは、タイトルにも示唆されているように、力強い低音を際立たせる車の振動を感じるようなもの、あるいは氷点下の中でホットタブに座っている際の感覚に似ています。「このアルバムは、最初から非常に一貫していると感じました。非常に大切なもので、難しいのはどの曲をアルバムに入れるかを決めることでした」と彼は説明します。彼はソニックランチに約40曲のデモを持参し、どのアイデアがLPに載せるべきかを選び始めました。このアルバムの中には、「Real Here Now」のように、初期のスケッチの忠実なバージョンとして提示される曲もあります。それはアルバムに触覚的な質感を与え、ダイナミクスに強調を加えます。アルバムのラストナンバー「Water」のように、ソニックランチで録音された楽曲もあります。これはピアノバラードで、ソングライターがその相手に「水をやり続けて」と懇願し、「世話をしてくれる人に感謝すること」を示唆しています。彼は「今までで一番甘い愛」について歌い、かすかなシンセの音が背後で揺れています。これは、ホーム録音の曲に流れる雑音や部屋の音がなく、腹に響くような一撃をもたらします。これは愛が存在することを知ることについての曲であり、その感情は愛自体とほぼ同じくらい素晴らしいです。それは、宇宙の中にそのような純粋さが存在できるという事実における安心感です。彼はできるだけこの感情を捉えることに満足しています。なぜなら、愛の力は適切な定義から逃れる能力にあるからです。彼はその長い関係から解放された後にこの曲を書き、彼がこのように概念を歌うことができたのは、この視点からのみです。彼は経験から解放され、心の痛みから自由です。「一番甘い愛は遠くにあるかもしれないが、常にそこにある」と彼は述べます。『I Can See』は、今までリリースされた作品の中でも決定的な声明です。しかし、ニック・ハキムの第4のソロLPは、彼の以前の作品とは異なる体験です。より大胆で、強く、より自信にあふれています。ハキムは自分のビジョンにより親密に感応し、アルバム上にある音符はひとつも無駄ではありません。ニック・ハキムは誰かが彼を癒し手と呼ぶことに震えるかもしれませんが、これは確かに癒しのための音楽であり、息を吸い込んで自信、明晰さ、喜びを持って世界に立ち向かうためのものです。「この音楽には非常に穏やかで、非常に癒しの要素があります。もちろん、私たちは皆、音楽が人々に聞かれることを望んでいますが、私はこのアルバムに別の意図を持っています」と彼は説明し、次のように付け加えます。「その意図は、必要としている人々とつながることです。」