My New Band Believe

Please Please You & Brudenell presentano... *Questo è uno spettacolo in piedi* L'album d'esordio di My New Band Believe è nato come un sogno febbrile. Delirante in una stanza d'hotel cinese, Cameron Picton lottava contro il peggior momento di una malattia improvvisa quando fu sopraffatto da lampi di immagini strane e nastri sciolti di testo confuso. Il musicista successivamente avrebbe salvato e modellato alcuni di questi frammenti in canzoni, ma quella che si fissò più chiaramente nella sua mente fu la frase strana, “My New Band Believe.” Quando arrivò il momento di battezzare il suo progetto solista, non ci fu alcuna decisione da prendere; questo assemblaggio disordinato di parole doveva essere la sua firma. Picton sarebbe il primo ad ammettere che a volte si imbarazza per il nome, trovandolo talvolta banale e sincero, discutibilmente auto-consapevole, nemmeno del tutto grammaticale. Ma sotto altri aspetti, non ha mai dubitato della sua singolare genialità. My New Band Believe funziona sia come reinvenzione che come nuovo inizio, dando risalto al suo autore ma riconoscendo lo sforzo collettivo che ha contribuito alla sua realizzazione. Serve anche come invito aperto, un cenno sottile che se l'ascoltatore è disposto a incontrare la musica alle sue condizioni, sarà premiato per aver fatto un salto nel buio. Come bassista e a volte frontman dei black midi, Picton e i suoi compagni di band praticavano una forma esplosiva di costruzione musicale del mondo, intrecciando narrazioni complesse attraverso entusiasmanti passaggi di caos controllato. Quando il gruppo si sciolse nel 2023, l'artista non sentì subito il desiderio di realizzare un disco solista o di entrare subito in un'altra band. Furono discusse, e in parte provate, alcune idee per ruotare come collaboratore con vari gruppi londinesi à la Jim O’Rourke, inclusi i caroline, ma non si concretizzarono mai completamente. Fu da questa posizione di non proprio membro fisso, né di leader, che Picton entrò in studio e i semi di My New Band Believe cominciarono gradualmente a emergere. Il debutto del gruppo è un disco enorme e allucinatorio. È una raccolta musicale che si muove attraverso registri emotivi e tematici estremamente diversi, svelando allo stesso tempo un filo incessantemente avvincente di logica onirica. Picton è un narratore inaffidabile ma carismatico, che insieme a un cast di musicisti stellari tra cui Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham e, in effetti, membri dei caroline, guida l’ascoltatore in un multiverso che si sviluppa rapidamente e di loro creazione. Con My New Band Believe, non solo si afferma come leader, ma organizza idee contrastanti, frammentarie e isteriche fino a creare un brillante senso compiuto. My New Band Believe è tanto epico e lussuoso quanto il lavoro precedente di Picton con i black midi, ma il suo suono è rapido piuttosto che rovente. Il disco è quasi interamente acustico, utilizzando la minima quantità possibile di riverbero ed effetti elettronici. Sarebbe però un errore pensare che queste delicatezza significano una musica meno massimale. La nitidezza del suono mette anzi in risalto la sua dinamicità. Prendendo il volo partendo da un quartetto d'archi stratificato su se stesso innumerevoli volte, Picton guida la propria band affinché ogni traccia si formi, si disperda e si riunisca, così che l'elevazione di una canzone si scontri con la furia di un'altra. Ispirato dalla chitarra ipnotica e feroce di Bert Jansch e dalla pop panoramica di Judee Sill, My New Band Believe è allo stesso tempo totalizzante e in continuo cambiamento. La costruzione di queste canzoni è fondamentale per drammatizzare le loro emozioni frenetiche. Una traccia come “Actress” pesa la capacità di autodistruzione di un amico contro la vastità dei loro sogni, accompagnata da una musica che resta bassa fino a librarsi improvvisamente. “Opposite Teacher” si scaglia contro il destino di diventare come i propri genitori ma, mentre il pezzo sale progressivamente a un picco febbrile, non può resistere a ricadere sulla sua linea di chitarra ciclica (e familiare). Sebbene il suono della band sia incredibilmente sicuro di sé, il songwriting di Picton prospera su una profonda ambiguità. Il musicista adotta una prospettiva in costante cambiamento, dando forma alla vita interiore vivida dei suoi narratori. I personaggi di Picton sono cercatori che inseguono urgentemente l’oggetto del loro desiderio attraverso vicoli tortuosi e labirinti selvaggi della sua musica. “Target Practice” lo mette faccia a faccia con il suo bersaglio. Il brano trasforma il vigilantismo ostinato in un inno da cantare insieme, meno una ballata di omicidio e più un Luigi Mangione al cabaret. È una fantasia di vendetta vuota, in cui, tenendo la vita di un altro più potente nel mirino, il suo personaggio sembra riprendersi il controllo sulla propria esistenza. Anche quando il percorso è incerto e l’oggetto che Picton segue è più ombroso, Picton spinge con coraggio avanti. L’influenza di figure come Jansch e John Renbourn è più evidente in “Heart of Darkness”, che incanala una storia di interpretazione e sperimentazione transatlantica per collocare la missione del protagonista in un distacco temporale musicale. “One Night” è bellissima, quasi dolorosamente aperta: un romanzo di Dennis Cooper in miniatura, dove Picton mette a repentaglio il proprio corpo in cerca di connessione, affamato di un’intimità che non riesce a esprimere pienamente. “Tu non sei l’uomo che pensavo” canta con un sospiro soffocato, attraversando incontri violenti e momenti fugaci di dolcezza, sperando in uno scintillio di intimità e riconoscimento. Picton ha il talento di catturare l’ansia ambientale e un raro dono nel distillarla in pop. C’è una verità tremenda nel modo in cui dipinge emozioni travolgenti e contrastanti. “Love Story” è una delle tracce più distintive dell’album. La canzone lo cattura nel suo elemento: stare a casa, cucinare un pasto, sentirsi sexy per il suo partner, fino a che in un lampo tutto svanisce. In un attimo, la dolcezza semplice del brano viene messa a fuoco dallo spettro della perdita. Sarebbe una cosa se My New Band Believe si fermasse solo sull’orrore del presente, ma in tutto il debutto Picton dimostra la sua capacità di catturare il rovescio della medaglia; persone che superano la paura verso qualcosa di più grande di se stesse. Con questo disco, Picton offre un progetto in cui si può credere.