My New Band Believe

Please Please You & Brudenell présentent... *Il s'agit d'un concert debout* Le premier album de My New Band Believe a commencé comme une fièvre onirique. Délirant dans une chambre d'hôtel chinoise, Cameron Picton luttait contre les pires effets d'une maladie soudaine quand il fut envahi par des éclairs d'images étranges et des fragments de texte décousus. Le musicien récupéra plus tard certains de ces éléments pour en faire des chansons, mais ce qui resta le plus distinct dans son esprit fut l'expression insolite « My New Band Believe ». Lorsqu'il s'agissait de baptiser son projet solo, il n'y eut aucun doute à avoir ; cet assemblage farfelu de mots devait devenir sa signature. Picton serait le premier à admettre qu'il grimace parfois devant ce nom, le trouvant parfois ringard, sincère à l'excès, vaguement conscient de lui-même, et même grammaticalement imparfait. Mais sous d'autres aspects, il n'a jamais douté de son étrange génie. My New Band Believe fonctionne à la fois comme une réintroduction et un nouveau départ, mettant en valeur son auteur tout en reconnaissant l'effort collectif à l'origine du projet. C'est aussi une invitation ouverte, un clin d'œil subtil : si l'auditeur accepte de rencontrer la musique selon ses propres termes, il sera récompensé d'un saut audacieux dans l'obscurité. En tant que bassiste et parfois chanteur principal de black midi, Picton et ses camarades pratiquaient une forme explosive de création musicale, mêlant narration complexe et passages palpitants de chaos contrôlé. Lorsque le groupe s'est séparé en 2023, l'artiste n'a pas immédiatement ressenti l'envie d'enregistrer un disque solo ou de rejoindre un autre groupe. Des projets informels de collaboration tournante avec divers groupes londoniens à la manière de Jim O’Rourke, incluant caroline, furent envisagés et même répétés, mais jamais concrétisés. C'est donc en outsider, ni vraiment membre à part entière ni leader, que Picton entra en studio, faisant doucement germer les prémices de My New Band Believe. Le premier album est un enregistrement massif et hallucinatoire. Il s'agit d'une collection de musiques qui oscille entre registres émotionnels et thématiques très différents tout en déroulant un fil de logique onirique captivant. Picton incarne un narrateur charismatique mais peu fiable, qui, accompagné d'une équipe d'artistes de renom dont Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble, Andrew Cheetham et des membres de caroline, guide l'auditeur à travers un multivers en rapide évolution, fruit de leur création. Avec My New Band Believe, il s'affirme non seulement comme un leader mais orchestre aussi des idées conflictuelles, fragmentaires et hystériques jusqu'à en faire un sens brillant. Le son de My New Band Believe est aussi épique et élégant que le précédent travail de Picton dans black midi, mais il se caractérise par une légèreté agile plutôt qu'une intensité brûlante. L'album est presque entièrement acoustique, utilisant le minimum de réverbération et d'effets électroniques possible. Ce serait cependant une erreur de penser que cette légèreté rendrait la musique moins ambitieuse. La clarté du son accentue sa dynamique. Porté par un quatuor à cordes superposé à de multiples reprises, Picton dirige son groupe pour que chaque morceau se forme, se disperse et se rassemble à nouveau, de sorte que l'énergie d'une chanson s'entrechoque avec l'urgence d'une autre. Inspiré par la guitare hypnotique et vigoureuse de Bert Jansch et la pop panoramique de Judee Sill, My New Band Believe est à la fois englobant et constamment en mouvement. La montée en puissance de ces morceaux est essentielle pour dramatiser leurs émotions frénétiques. Une chanson comme « Actress » pèse la capacité d'autodestruction d'un ami face à l'ampleur de ses rêves, que Picton accompagne d'une musique discrète avant de soudain s'envoler. « Opposite Teacher » hurle contre le destin de devenir comme ses parents, mais la piste, en montant progressivement vers un paroxysme, ne peut finalement s'empêcher de retomber sur sa ligne de guitare cyclique (et familière). Bien que le son du groupe soit passionnément assuré, l'écriture de Picton s’épanouit dans une profonde ambiguïté. Le musicien adopte un point de vue en constante évolution, donnant forme à la vie intérieure vive de ses narrateurs. Les personnages de Picton sont des chercheurs, poursuivant avec urgence l'objet de leur désir à travers les ruelles tortueuses et les labyrinthes envahis de sa musique. « Target Practice » le confronte à sa cible. Le morceau transforme le vigilantisme obstiné en un hymne à reprendre en chœur, moins une ballade de meurtre qu’un Luigi Mangione de cabaret. C’est une fantaisie vengeresse creuse, où en tenant la vie d’une autre personne plus puissante dans sa ligne de mire, son personnage semble reprendre le contrôle de sa propre volonté. Même quand la voie est obscure et l'objet de sa poursuite plus insaisissable, Picton avance courageusement. Les influences de figures comme Jansch et John Renbourn se manifestent surtout dans « Heart of Darkness », qui canalise une histoire d’interprétations transatlantiques et d’expérimentations pour situer la quête de son protagoniste dans une distorsion temporelle musicale. « One Night » est magnifiquement, presque douloureusement ouvert : un roman de Dennis Cooper en miniature, où Picton met son corps en jeu pour la connexion, avide d’une forme d’intimité qu’il ne peut entièrement exprimer. « You are not the man I took you for » chante-t-il avec un soupir retenu, parcourant des rencontres violentes et des instants éphémères de douceur, espérant un éclat d’intimité et de reconnaissance. Picton excelle à capter l’anxiété ambiante et possède un don rare pour la distiller en pop. Il y a une immense vérité dans sa façon de peindre les émotions confuses et écrasantes. « Love Story » est l’un des morceaux phares de l’album. La chanson saisit Picton dans son élément : rester à la maison, cuisiner un repas, se sentir sexy pour son partenaire, jusqu’à ce que, soudain, tout disparaisse. En un instant, la douceur simple du morceau est mise en lumière par le spectre de la perte. Ce serait une chose si My New Band Believe restait bloqué dans la terreur du présent, mais à travers ce premier album, Picton prouve sa capacité à saisir aussi son envers ; des personnes qui dépassent leur peur pour atteindre quelque chose de plus grand qu’elles-mêmes. Avec ce disque, Picton propose un projet en lequel on peut croire.