Cola

Please Please You & Brudenell Présentent...   C.O.L.A. est en quelque sorte un album éponyme. C’est un acronyme pour Cost of Living Adjustment (ajustement du coût de la vie), un cadre conceptuel approprié pour le troisième disque du groupe. Pourquoi ? Parce que C.O.L.A. aborde, entre autres, le socialisme versus l’enfer. Il considère : lancer les dés de la vie. Les souffrances étranges et douces que peut provoquer la nostalgie. Ce n’est pas un terrain nouveau pour les membres du groupe Tim Darcy, Evan Cartwright et Ben Stidworthy. C’est, selon les mots de Cartwright, « un approfondissement de ce que nous faisions déjà ». C.O.L.A. est un disque complexe, beau et parfois étrange. C’est l’offre la plus affinée du groupe. Une perfection d’impulsions esthétiques soigneusement travaillées.  Cola, en tant que groupe, dit Darcy, se définit par un « minimalisme de bon goût ». Une profonde appréciation pour une musique romantique, subtile et intensément trompeuse. C.O.L.A., cependant, est le travail le plus maximaliste du groupe à ce jour. C’est un peu ironique (« On était tellement inquiets, » déclare Cartwright, « que toutes les chansons de ce disque soient trop différentes »). En pratique, ce maximalisme signifie qu’une chanson comme « Hedgesitting » combine batterie live et boucle de batterie samplée. « Hedgesitting » est une chanson magnifique et luxuriante. C’est comme une face B déconstruite, coupée & remixée à la façon du disque Disintegration de The Cure. Elle doit aussi un peu à Sarah Records. « Quand tu étais jeune, » chante Darcy au début du morceau, « tu es venu pour réussir. »  C.O.L.A., comme tout ce que le groupe écrit, est intrinsèquement collaboratif. Le groupe écrit tout séparément, puis se réunit pour travailler en studio. Regardez à nouveau « Hedgesitting » pour voir cela en action, qui a commencé avec des accords envoyés par Darcy, puis le groupe les a tous développés ensemble, Stidworthy s’en occupant en remix juste avant d’entrer en studio. Cette répartition du travail fonctionne intuitivement. Faire prendre un arrangement écrit par Stidworthy, puis que Darcy et Cartwright le développent, fait partie de l’ADN du groupe. Prenons « Favoured Over the Ride », par exemple. « Je voulais créer une palette crépusculaire et mélancolique pour que Tim écrive ses paroles dessus, » explique Stidworthy. La chanson démarre avec un riff de guitare solitaire et rêveur. Puis vient une ligne de basse nette et tout s’éclaire : « Qu’y a-t-il au plafond qui a retenu ton regard ? » chante Darcy. C’est un moment de clarté sur un disque intéressé par l’abstraction. C.O.L.A. regorge de ces instants éclairants : où un tourbillon d’émotions devient si limpide qu’il fait presque un peu mal.  L’un des objectifs avec C.O.L.A. était que la mélodie guide les paroles. C’est une évolution marquée par rapport au sprechgesang qui avait été une pierre angulaire des premiers disques de Darcy. Ici, les mélodies vocales sont au même niveau que toutes les autres mélodies du disque. Mais les paroles ne sont pas moins poétiques, ni moins précises que tout ce que Darcy a écrit auparavant (« Ce n’est pas, » plaisante-t-il, « comme si on faisait une chanson de Cocteau Twins. ») Le résultat est un disque parfaitement conscient de toutes ses parties, qui les traite toutes comme également importantes. C.O.L.A. est un disque qui dialogue avec lui-même : où toutes ses parties conversent directement entre elles. Les sons ne se confondent pas, même lorsqu’ils sont expansifs. C’est abstrait, oblique, parfois étrange, comme vous le souhaitez. Mais c’est aussi beau, au sens classique. Beau comme un tableau peut être beau. Vraiment, vraiment magnifique. Presque sculpté dans sa manière de jouer si délibérément avec l’expérimentation. Sur « Skywriter’s Sigh », par exemple, les éléments crépitent et scintillent. Cela touche au sublime. C’est Cola, le groupe, à son meilleur.