Cola

Please Please You & Brudenell Presentan...   C.O.L.A. es algo así como un álbum homónimo. Es un acrónimo de Cost of Living Adjustment (Ajuste por Costo de Vida), un marco conceptual adecuado para el tercer disco de la banda. ¿Por qué? Porque C.O.L.A. contempla, entre otras cosas, el socialismo frente al infierno. Considera: tirar los dados de la vida. Los punzantes y dulces dolores que puede provocar la nostalgia. Esto no es territorio nuevo para los miembros de la banda Tim Darcy, Evan Cartwright y Ben Stidworthy. Es, en palabras de Cartwright, “un profundizar en lo que ya veníamos haciendo.” C.O.L.A. es un disco complejo, hermoso y a veces extraño. Es la propuesta más refinada de la banda. Una perfección de impulsos estéticos cuidadosamente pulidos.  Cola, como banda, dice Darcy que se define por su “minimalismo con gusto.” Una profunda apreciación por hacer música romántica, sutil y engañosamente intensa. C.O.L.A., sin embargo, es el trabajo más maximalista de la banda hasta la fecha. Esto es algo irónico (“Estábamos tan preocupados,” dice Cartwright, “por que todas las canciones de este disco fueran demasiado diferentes”). En la práctica, este maximalismo significa que una canción como “Hedgesitting” tiene tanto batería en vivo como un bucle de batería sampleado. “Hedgesitting” es una canción hermosa y exuberante. Es como un lado B deconstruido, cortado y manipulado al estilo del disco Disintegration de The Cure. También tiene una deuda con Sarah Records. “Cuando eras joven,” canta Darcy al inicio de la canción, “viniste a lograrlo.”  C.O.L.A., como todo lo que escribe la banda, es inherentemente colaborativo. La banda compone por separado, para luego reunirse y trabajar en el estudio. Observe nuevamente “Hedgesitting” para ver esto en acción, ya que empezó con acordes enviados por Darcy, para luego ser ampliados en conjunto por la banda, mientras Stidworthy lo remezclaba justo antes de entrar al estudio. Esta división del trabajo funciona intuitivamente. Es parte del ADN de la banda decir: toma un arreglo que escribió Stidworthy y luego Darcy y Cartwright lo desarrollan. Tomemos como ejemplo “Favoured Over the Ride.” “Quería crear una paleta melancólica y crepuscular para que Tim escribiera la letra,” dice Stidworthy. La canción comienza con un riff de guitarra solitario y etéreo. Luego aparece una línea de bajo nítida y todo cobra sentido: “¿Qué hay en el techo que atrapó tu mirada?” canta Darcy. Es un momento de claridad en un disco que persigue la abstracción. C.O.L.A. está lleno de estos momentos esclarecedores: cuando un remolino de sentimientos se vuelve tan claro que duele un poco.  Uno de los objetivos con C.O.L.A. fue que la melodía guíe la letra. Esto representa un cambio distinto respecto al sprechgesang que ha sido ancla en muchos discos anteriores de Darcy. Aquí, las melodías vocales están al mismo nivel que todas las otras melodías del álbum. Pero las letras no son menos poéticas ni menos precisas que cualquier cosa que Darcy haya escrito antes (“No es,” bromea, “como si estuviéramos haciendo una canción de Cocteau Twins.”) El resultado es un disco que es implacablemente consciente de todas sus partes, tratándolas a todas con igual importancia. C.O.L.A. es un álbum que dialoga consigo mismo: donde todas sus partes están en conversación directa unas con otras. Los sonidos no se mezclan, incluso cuando son expansivos. Es abstracto, oblicuo, a veces extraño, como quieras llamarlo. Pero también es hermoso, en el sentido clásico. Hermoso como puede serlo un cuadro. Realmente, verdaderamente precioso. Casi esculpido en la manera en que juega tan deliberadamente con la experimentación. En “Skywriter’s Sigh,” por ejemplo, las cosas chisporrotean y parpadean. Rozan lo sublime. Es Cola, la banda, en su mejor momento.